匠心筑梦国漫崛起

文/《新产经》周贝贝

被誉为“国漫之光”的动画大电影《哪吒之魔童降世》刚上映一个半小时,票房就已破亿。截至8月18日20点21分18秒,票房破41亿,且还在持续刷新中。

《哪吒之魔童降世》故事讲得更好,人物形象也生动立体。事实证明,我国也能拍出这样精彩的3D动画电影,我们不缺好题材,缺的是愿意用心去做动画的“工匠精神”。

在很多人的记忆中,《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等都是美好的童年回忆,然而多年来的“固步自封”,让国人对于动画的理解,停留在“针对幼龄儿童”“剧情单一”“管制较严格”上。在《西游记之大圣归来》之前,我国甚至十多年没有一部堪称经典的作品呈现在大荧幕上,取而代之的是讲究高产、速成以及经济效益,甚至不惜抄袭。

例如,《高铁侠》模仿《铁胆火车侠》,《象棋王》模仿《棋魂》,《太空历险记》模仿《超时空要塞》,并且常常因“主题设置生搬硬套”“人物表情苍白”“故事情节造作”等理由被诟病,致使国产动漫创作行业一度陷入低迷。

显然,国漫还有很长的一段路要走。我国动漫产业还处于发展阶段,市场整体基础比较薄弱,还没有探寻出清晰的商业模式,市场实际产能、营业收入和盈利等都表现一般。

反观日本,作为全球最大的动漫产品出口国,日漫产业不仅拥有一流的漫画家以及制作人,更具备了一个健全的教育培养机制。

根据美国动漫专业网站“动漫职业评论”的说法,日漫现已进入“ACGC”时代,也就是将Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)和Cosplay(角色扮演)衔接成一个完整的产业链。

动漫解说肆忆表示,日漫每个季度都会推出几十部番剧,其中涵盖的区域也相对比较广泛,热血、机甲、轻小说等,可以说满足了各种口味漫迷的需求,日漫持续推出积淀,每年都会出不少经典的作品。

丰富的想象力和足够的容纳力让日漫可以最大限度地拓展到任何方向。日漫的特点是题材很多,想象力丰富,综合性较强,能够容纳很多国家的文化,拥有极大的包容性,不管是西方先进的观念,还是中国的传统文化,还是日本固有的历史文化都能够融入其中。

日漫作为一大经济产业支柱,给予了创作者很大自由想象的空间,友情、爱情、亲情总能通过各种方式展现在漫迷的面前,不管在哪个题材上,日漫都有称之为经典的佳作,像机甲类《新世纪福音战士》、运动类《灌篮高手》、热血类《火影忍者》、冒险类《龙珠》,都是脍炙人口的作品。

另据JPhouse信息显示,日漫的成功,在相当程度上离不开大量轻小说作者、漫画家的功劳,日本的动画发展到中期基本就开始依靠漫画改编来夺人眼球了,而现在漫改动画和轻小说改编的动画更是越来越多,在一些强力剧本人、脚本人的支持下,很多日本原创动画也做得相当成功,例如《魔法禁书目录》系列和它的外传《某科学的超电磁炮》。

从技术上说,日漫起步较早,技术上做得很精湛,任意哪个月的新番里的不是很起眼的动漫人物设计、动作流畅度都做得很好。例如《精灵守护者》,为了追求那种风吹云动的效果,天上的云彩都分好几层做,甚至连食物都做得很精细。

此外,声优在日本是一个还算比较热门和普及的行业,这源自于日本较为鼎盛的二次元文化。声优在日漫行业里是一个非常强大且庞大的专业职业群体,且发展时间非常久,日本专门开设有声优培养学校和声优事务所,前者培养声优,后者将一些有才华或者有特点的声优聚集起来进一步培养,然后这些声优就可以接单干活了。

值得一提的是,下游衍生市场是动漫产值的主要来源,有资料显示,日漫衍生市场的产值大约相当于内容市场的8-10倍。

日漫周边市场很大,秋叶原、池袋都是有名的动漫周边聚集区。只要出了一部销量很好的漫画,日方马上制作动画,随着动画的播出,动漫周边随机推出市场。真正赚钱的不是动画漫画,而是这些动漫周边。正是因为这样,日本有些漫画作家靠一部漫画就可以吃一辈子,因为生产周边的版权就够赚。

文化因交流而多彩,因互鉴而丰富!近几年来,中日动漫工作者的交流随着中日在动漫制作上的合作也越发频繁,很多日本著名动漫导演、漫画家前来中国“试水”,一些漫画家更是在中国举办自己的画展。在诸多的中日动漫交流会上,不仅让人们看到了日本漫画动画背后的制作细节,同时也看到了中国动画的成长与进步。

专家认为,日漫产业经验值得中国同行业借鉴。中国可以通过双方交流,达到优势互补,形成独特的发展风格,其前景可期。
 

2019年9月3日 10:32
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